von Patricia Bochmann | Apr 3, 2023 | Newsletter
Wir freuen uns, euch mitteilen zu können, dass unser Mitglied Fabian Kratzer mit insgesamt drei Kompositionen für die XV. Jerry Goldsmith Awards (Ubeda, Spanien) und mit einer Komposition für die Hollywood Independent Music Awards (Los Angeles, USA) nominiert ist.
Bei den XV. Jerry Goldsmith Awards hat Fabian Kratzer gleich in zwei Kategorien insgesamt drei Chancen auf einen Preis: in der Kategorie „Performing Arts“ für seine Musik zum Theaterstück „Die Bienenkönigin oder das steinerne Schloss“ und in der Kategorie „Promotion and Advertising“ für seine Kompositionen für den Werbespot „Unicef Grapefruit“ und für den Werbespot „Kinoliebe“ (beide von der Regisseurin Hannah-Lisa Paul). Das spanische „Film Music Festival“ vergibt die Jerry Goldsmith Awards jährlich. Ziel ist es, die Arbeit von Musiker*innen im audiovisuellen Bereich (Film, Fernsehen, Werbung oder andere Bereiche) zu würdigen, vor allem die derjenigen, die trotz ihrer Karriere noch keine verdiente Anerkennung erhalten haben. Und immer mit besonderem Augenmerk auf junge Komponist*innen, Neulinge oder solche, die gerade anfangen, Erfahrungen zu sammeln.
Für die Hollywood Independent Music Awards wurde der erste Satz von Fabian Kratzers Streichquartett-Komposition „In Between – 1st Movement“ in der Kategorie „Contemporary Classical“ nominiert. Und es ist nicht seine erste Nominierung bei diesen Awards: sein Orchesterstück „Above the Mountains“ war im Jahr 2021 nominiert. Die „Hollywood Independent Music Awards“ sind die erste globale Plattform für unabhängige Musik. Aufstrebende und etablierte Künstler*innen, Songwriter*innen, Komponist*innen und Tontechniker*innen aus der ganzen Welt werden für ihre herausragenden Beiträge und die Erstellung von Inhalten ausge-zeichnet.
Fabian Kratzer ist ein preisgekrönter Komponist aus Nürnberg. Er wurde 1992 in Nürnberg geboren, erlernte mit sechs Jahren das Klavierspielen, mit acht Jahren Gitarre und im Alter von elf Klarinette. Außerdem besuchte er das musische Labenwolf-Gynamsium und wirkte in zahlreichen Ensembles (Big Band, Chor, Orchester) mit und lernte verschiedenste Musik-Genres kennen. Hinzu kamen das Spielen in Rock-Bands sowie das Schreiben eigener Songs. Als Facharbeit im Leistungskurs Musik vertonte Fabian Kratzer einen ersten Kurzfilm und fand so seine Liebe zur Filmmusik. Nach der Schule nahm er ein Jahr lang Kompositionsunterricht, bevor er mit dem Studium an der Robert-Schumann Hochschule begann.
Nach seinem Studium der Medienkomposition an der Robert-Schumann-Hochschule in Düsseldorf absolvierte Fabian Kratzer einen Master of Music in „Scoring for Film, Television and Video Games“ am renommierten Berklee College of Music (Boston, USA). Er konzentriert sich in seiner Musik stark auf das narrative Konzept und versucht stets, die bewegten Bilder mit einem einzigartigen Sound zu untermalen. So arbeitete Fabian Kratzer für namhafte Marken wie „Siemens“, „Thyssen Krupp“ und „Unicef“ und schrieb Musik für Spielfilme („Über Grenzen“, „Einfach abgefahren“, „Running Wild in Afrika“), Kurzfilme und Theaterstücke. Im September 2019 lief der Doku-mentarfilm „Über Grenzen – der Film einer langen Reise“ deutschlandweit im Kino an, für den er die Musik schrieb.
Außerdem ist Fabian Kratzer als Autor tätig und hat 2021 den ersten Band seiner Romantrilogie „Im Schatten des Lichts“ veröffentlicht, Teil 2 folgt im April 2023.
Wir drücken Fabian Kratzer die Daumen, dass er mindestens einen der begehrten Preise in den Händen halten kann.
Herzliche Grüße
euer Vorstand
von Patricia Bochmann | Feb 27, 2023 | Newsletter
SoundTrack_Cologne 20 – Wettbewerbe: SEE THE SOUND 2023 und EUROPEAN TALENT COMPETITION
In diesem Jahr finden im Rahmen der SoundTrack_Cologne 20 (20. – 23. Juni 2023) zwei Wettbewerbe statt, an denen ihr euch beteiligen könnt: „SEE THE SOUND 2023“ und „EUROPEAN TALENT COMPETITION“.
SEE THE SOUND 2023:
Das Filmfestival lädt ab sofort alle Filmschaffenden, Komponist*innen und Vertriebe ein, Filme mit musikalischem Schwerpunkt einzureichen. Der Wettbewerb widmet sich genreübergreifend den Formen der Begegnung von bewegtem Bild und Musik/Ton. Ihr könnt Musikdokumentarfilme, Spielfilme mit musikalischem Schwerpunkt (z. B. Konzertdokumentationen, Komponistenportraits, Bandportraits oder Musikvideos) einreichen.
SoundTrack_Cologne hat sich seit seiner Entstehung mit seinem Festival- und Kongressprogramm zur führenden europäischen Plattform für Musik und Ton in Film, Games, TV und Medien entwickelt. Mit SEE THE SOUND erhalten außergewöhnliche Musikfilme die Möglichkeit, auf der großen Kinoleinwand zu laufen.
SEE THE SOUND zeichnet die beste Musikdokumentation bereits zum zehnten Mal aus! Der Preis ist mit 2.500 Euro dotiert.
Einreichkritierien:
– die Filme wurden 2022 oder 2023 produziert bzw. feierten nach dem 1. Januar 2022 Premiere
– berücksichtigt werden Filme in den Vorführformaten BluRay-Disc (bevorzugt), DCP (bevor-zugt) und DVD, alternativ auch als Videodatei
– die Filme müssen mind. 30 Minuten lang sein (ausgenommen Kurzfilme und Musikvideos)
– als Einreichungsform der Sichtungskopien werden Online-Screener bevorzugt, DVD-Einsendungen werden ebenfalls akzeptiert
Einsendeschluss: 11. April 2023, 12.00 Uhr MEZ.
Alle Bedingungen und die Möglichkeit zur Online-Einreichung findet ihr hier: https://bit.ly/3xNaQQ9
EUROPEAN TALENT COMPETITION:
(Angehende) Sounddesigner*innen und Komponist*innen sind eingeladen, in den Kategorien „WDR Filmscore Award“ und „Sounddesign“ teilzunehmen! Teilnahmeberechtigt sind alle Studierenden der Fachbereiche Musik und Ton europäischer Hochschulen (keine Altersbegrenzung) sowie europäische Kreative bis zu einem Alter von einschließlich 30 Jahren.
Ziel ist es, Bildebene und Narration des Kurzfilms „Reunify“ (Regie: Mette Tange & Peter Smith) musikalisch neu zu interpretieren. Die Bewerber*innen können entweder Score oder Sounddesign einreichen. Sie können auch als Team aus Komponist*in und Sounddesigner*in zusammenarbeiten. Insbesondere Sounddesigner*innen sind dazu aufgefordert, auch Nur-Ton-Lösungen einzureichen!
Die zwölf Finalist*innen und ihre Arbeiten werden dem Publikum und der Jury im Rahmen der SoundTrack_Cologne 20 vorgestellt. Das Wettbewerbsscreening und die Preisverleihungs-Gala finden am 23. Juni 2023 statt.
Der oder die Sieger*in des WDR FILMSCORE AWARD erhält eine Aufnahmesession für eine eigene Filmkomposition mit einer Länge von sieben bis neun Minuten mit dem WDR Funkhausorchester. Für viele Nachwuchskomponist*innen die erste Möglichkeit, eine filmmusikalische Visitenkarte mit großem Orchester aufzunehmen.
Das beste SOUNDDESIGN gewinnt eine 5.1 Kurzfilm-Kinomischung im renommierten Kölner Tonstudio TORUS GmbH.
Einsendeschluss: 08. Mai 2023, 09.00 Uhr MEZ.
Alle Bedingungen und die Möglichkeit zur Online-Einreichung findet ihr hier: https://bit.ly/3ZxMpSX
Infos zum Kurzfilm Reunify (07.09 Min.):
Wiedervereinigung. Der Baum steht noch immer. Seine Wurzeln umschließen die Vergan-genheit. Seine Äste reichen in die Zukunft hinein. Im Grenzland. Zwei Kinder führen uns in ein magisches Universum, in dem Freundschaften durch Kriege zerbrochen, aber im Frieden wiederentdeckt werden. Ein Baum steht für die Verbindung zwischen der Vergangenheit und der Gegenwart. Inspiriert von Søren Ulrik Thomsens Gedicht „Die Bäume wachsen nicht in den Himmel“ greift der Film das Thema an den Glauben an friedliche Koexistenz und Versöhnung über Grenzen, Nationalitäten und Vergangenheit hinweg auf.
Wir freuen uns, wenn ihr der Geschäftsstelle eine kurze Information zukommen lasst, wenn ihr an einem der Wettbewerbe (oder beiden) teilnehmt. DANKE!
Mit vielen Grüßen aus der Geschäftsstelle
Patricia Bochmann
von Patricia Bochmann | Feb 17, 2023 | Newsletter
Liebe Mitglieder,
auch in diesem Jahr finden wieder einige Wettbewerbe statt, an denen ihr euch mit euren Kompositionen beteiligen könnt! Wir möchten euch mit diesem Newsletter über die nächsten Wettbewerbe informieren und freuen uns, wenn ihr der Geschäftsstelle eine kurze Information zukommen lasst, wenn ihr an einem der Wettbewerbe teilnehmt.
Green Screen Festival
Das Internationale Naturfilmfestival GREEN SCREEN (06. – 10. September 2023) ist das populärste Festival für Naturdokumentationen in Europa. Jährlich sehen tausende naturbegeisterte Filmfreunde Filme aus aller Welt bei GREEN SCREEN.
Seit 2007 findet das Festival jährlich in Eckernförde an der Ostsee statt. GREEN SCREEN bietet ein breites Spektrum an herausragenden Dokumentationen, die die Schönheit der Natur darstellen und brisante Themen zum Schutz der Natur, zum Klimawandel und zum Artensterben aufgreifen.
Der Kern des Festivals ist der internationale GREEN SCREEN Wettbewerb für die BESTEN NATURFILME des Jahres, bei dem Preise in 16 Wettbewerbskategorien vergeben werden. Hunderte von eingereichten Produktionen werden dazu jährlich von einer Nominierungs- und einer Preisjury bewertet.
Ihr könnt euch als Komponist*innen für die Kategorie „Beste Musik“ bewerben. Dieser Preis belohnt die beste komponierte Filmmusik (Filmlänge > 20 Min.) und deren dramaturgischen Einsatz. Bewertet werden:
– Kreativität, die entsprechende Stimmungsbilder schafft
– feinfühlige Unterstützung des Inhalts, der Botschaft des Films
In den vergangenen Jahren wurden bereits Kompositionen unserer Mitglieder nominiert, bzw. konnten sogar die Kategorie „Beste Musik“ gewinnen. Und auch in den anderen Kategorien finden sich immer wieder Gewinner-Filme, bei denen die Musik aus der Feder von CC-Mitgliedern stammt.
Dotierung: 1.000,- Euro
Einreichgebühr: 75,- Euro
Einsendeschluss ist der 15. März 2023.
Alle weiteren Informationen findet ihr hier:
https://www.greenscreen-festival.de/professional/filmeinreichung
https://www.greenscreen-festival.de/professional/preiskategorien/
https://www.greenscreen-festival.de/professional/teilnahmebedingungen/
SoundTrack_Cologne – Peer Raben Music Award
Auch 2023 wird im Rahmen der SoundTrack_Cologne 20 (20. – 23. Juni 2023) der PEER RABEN MUSIC AWARD für die beste Musik in einem Kurzfilm verliehen. Ihr seid herzlich eingeladen, euch mit euren Kompositionen zu bewerben! Der Award ist mit einem Preisgeld in Höhe von 1.500 Euro verbunden, die Einreichung ist kostenlos.
Prämiert werden Filmmusiken mit innovativem und dramaturgisch schlüssigem Einsatz von Musik und Ton in Bezug auf die Erzählung. Die Nominierten sollten bei der Vorführung der Filme anwesend sein und werden dem Publikum und der Jury am 23. Juni 2023 vorgestellt. Die Preisverleihung findet später am selben Abend während der offiziellen Gala statt.
Einsendeschluss ist der 11. April 2023.
Alle weiteren Informationen findet ihr hier:
https://www.soundtrackcologne.de/competitions/peer-raben-music-award/
Reeperbahn-Festival – International Sound Awards (ISA)
Das diesjährige Reeperbahn-Festival findet vom 20. – 23. September 2023 in Hamburg statt.
Die International Sound Awards (ISA) richten sich an smarte, innovative und nützliche Projekte aus den Bereichen Musik, Audio und Tech. Seit 2017 ist es das Ziel des Awards, Sound-Projekten eine Plattform zu bieten – von Music Technology, Audio-Dienstleistungen, Hard- und Software, zu Audio-Marketing, Klangkunst und darüber hinaus. Erneut werden die „Oscars of Sound“ an die weltbesten Arbeiten in Music, Audio & Tech vergeben.
Ton und Musik spielen im modernen Alltag eine eminente Rolle. Mit der zunehmenden Digitalisierung erfährt der Ton einen enormen Aufschwung. Lärm und schlechte Akustik beeinträchtigen unsere Gesundheit viel stärker, als uns bewusst ist. Mehr denn je müssen wir uns die Frage stellen, wie wir unsere akustische Umwelt gestalten wollen.
Unter dem Motto „Make The World Sound Better!“ prämiert eine internationale Fachjury in verschiedenen Kategorien die besten Projekte, Produkte und Dienstleistungen aus dem Bereich der Klang- und Musiktechnologie.
Einsendeschluss ist der 19. Mai 2023.
Einreichgebühr: 300,- Euro (Earl Bird bis zum 17. März 2023: Ermäßigung von 20 %)
Alle weiteren Informationen zum Reeperbahn-Festival und zu Awards findet ihr hier:
https://www.reeperbahnfestival.com/de/startseite
https://www.reeperbahnfestival.com/de/rbfc/awards
https://www.international-sound-awards.com/isa2023/
2. Markku Johansson Wettbewerb für Komposition und Arrangement
Das Vantaa-Orchester (Finnland) veranstaltet im September 2023 den zweiten Wettbewerb für Komposition und Arrangement unter dem Namen „Markku Johansson“. Ziel ist es, neue Musik für das Orchester zu finden und den langjährigen Dirigenten des Vantaa-Orchesters, Markku Johansson, und seinen bedeutenden Einfluss auf die finnische Musik zu würdigen.
Der Wettbewerb besteht aus zwei Kategorien: Komposition und Arrangement:
In der Kategorie Komposition ist die Beteiligung mit einer unveröffentlichten instrumentalen Originalkomposition möglich. Beim Arrangement kann, zwischen einem Arrangement für Orchester und Gesangssolisten oder einem Instrumentalarrangement (ohne Gesang) gewählt werden. Auch hier muss es sich um ein unveröffentlichtes, neu geschaffenes Werk handeln.
Sowohl Kompositionen als auch Arrangements müssen für die große Besetzung des Vantaa-Orchesters vorbereitet sein. Die Ergebnisse sind beim Galakonzert im Helsinki Music House am 30. September 2023 zu hören.
Einsendeschluss ist der 15. Juni 2023.
Weitere Informationen und Teilnahmebedingungen findet ihr hier (englische Version folgt im Anschluss an den finnischen Text, also nach dem Klick auf den Link weit nach unten scrollen):
https://www.viihdeorkesteri.fi/markku-johansson-svellys-ja-sovituskilpailu-2023
Radio Advertising Award
Der Radio Advertising Award findet im Jahr 2023 nicht statt.
Mit vielen Grüßen aus der Geschäftsstelle
Patricia Bochmann
von Patricia Bochmann | Feb 6, 2023 | Newsletter
Liebe Mitglieder,
wir freuen uns, euch mitteilen zu können, dass unser Mitglied Christoph Zirngibl in der Kategorie „Komposition Audiovisuelle Medien/Hörspiel“ für den 14. Deutschen Musikautor*innenpreis nominiert wurde. Gemeinsam mit Christoph Zirngibl hoffen in dieser Kategorie auch der für den Oscar nominierte Filmkomponist Volker Bertelmann (Hauschka) und Richard Ruzicka auf den Preis.
Der Deutsche Musikautor*innenpreis steht für die Vielfalt der Musikkultur und umfasst alle wichtigen Genres (z. B. Rock und Pop, Oper, Hip-Hop, Chormusik oder Mundart. Um dieser Vielfalt gerecht zu werden, bestimmen die GEMA und der Kulturausschuss jedes Jahr sieben neue Kategorien, in denen herausragende Musikschaffende ausge-zeichnet werden. Feststehende Kategorien sind der Nachwuchspreis in E- und U-Musik, der Lebenswerkpreis und der Preis für das erfolgreichste Werk. Aus Ein-sendungen von GEMA-Mitgliedern und Berufsverbänden sowie aus eigenen Vor-schlägen wählt eine Fachjury die Nominierten. Insgesamt wurden in diesem Jahr 22 Musikschaffende nominiert. Maßgeblich sind dabei nicht der kommerzielle Erfolg, sondern die musikalische Qualität und Originalität.
Christoph Zirngibl wurde 1980 in Regensburg geboren und erlernte im Alter von fünf Jahren das Schlagzeugspielen, mit 12 Jahren das Klavierspielen. Bereits mit 13 wusste Christoph, dass er Musiker werden wollte – nachdem er den Soundtrack von John Williams zu „Jurassic Park“ gehört hatte. Es folgten mehrere Bands und Musikprojekte sowie schließlich von 2003 bis 2007 ein Studium der „Filmkomposition“ an der Hochschule für Musik und Theater“ in München. Bis heute hat er für ca. 80 Kino-, TV- und Kurzfilme Musik unterschiedlichster Stilistik komponiert: z. B. üppige Orchester-musik zu Kinohits wie „Neues vom WiXXer”, Filmmusik für Rockband für den bekannten Kinofilm „Männerhort”, elektronische Musiken für die acht TV-Filme der „Neben der Spur”-Reihe und für den Kinofilm „Luna”.
Die Kompositionen zu „Neben der Spur – Amnesie” wurden 2016 mit dem Preis der Deutschen Fernsehakademie ausgezeichnet, seine Musik zu „König Opa” erhielt 2017 den Hollywood Music in Media Award. Im Jahr 2021 wurde seine Musik für den Film „Finis Terrae” sogar für den Europäischen Filmmusikpreis (Camille Awards) und den Deutschen Filmmusikpreis nominiert.
Wer in diesem Jahr den begehrten dreidimensionalen Notenschlüssel in den Händen hält, gibt die GEMA am 30. März 2023 im Rahmen einer festlichen Gala im Berliner Hotel Ritz-Carlton bekannt. Wir drücken Christoph Zirngibl die Daumen!
Herzliche Grüße
euer Vorstand
von Patricia Bochmann | Okt 12, 2022 | Newsletter, Uncategorized
Liebe Mitglieder,
der Vorstand freut sich, euch darüber zu informieren, dass unser Mitglied Stefan Will beim „Antalya Golden Orange Film Festival“ 2022 den Preis für die beste Musik erhalten hat. Mit der „Goldenen Orange“ wurde er für die Komposition zum Film „Burning Days“ ausge-zeichnet, einer von insgesamt neun Preisen für diesen Film. Dazu zählen unter anderem „beste Regie“ (Emin Alper), „bester Schauspieler“ (Selahattin Paşalı) und „bester Nebendar-steller“ (Erol Babaoğlu). Zudem erhielt ÇiğdemMater, die als Produzentin an „Burning Days“ beteiligt war, den Cahide SonkuAward, ein Preis, der in Erinnerung an die außergewöhnliche Regisseurin Cahide Sonku verliehen wird, um die Sichtbarkeit von Frauen in der türkischen Filmindustrie zu erhöhen.
Über Stefan Will:
Stefan Will ist ein deutscher Komponist, der ursprünglich aus Fulda stammt und mittlerweile in Hamburg lebt und arbeitet. In seiner frühen Jugend begann er mit dem Klavierspiel, und nahm schließlich Unterricht bei dem Jazzpianisten und Komponisten Bardo Henning. 1980 begann er sein Studium der Musikwissenschaft an der Universität Hamburg. Stefan Will war Mitglied der Band „Grace Kairos“ sowie der Formation des Sängers Maxim Rad, mit der er drei Alben aufnahm. Zudem war er zwischen 2008 und 2019 an den Alben von Niels Fevert als Musiker beteiligt. Seit 1994 arbeitet Stefan Will überwiegen als Komponist für Film- und Fernsehproduktionen und erhielt viele Preise. Dem Berliner Regisseur Christian Petzold stand Stefan Will bei fast allen seinen Filmen als Komponist zur Seite, so auch bei dem mit dem deutschen Filmpreis ausgezeichneten Drama „Die innere Sicherheit“. Für die Musik zum Film „Mordkommission Berlin 1“ von Marvin Kren erhielt Stefan Will den Deutschen Fernsehpreis, für seine Kompositionen im Gangsterepos „4 Blocks“ (Regie : Marvin Kren) wurde er mit dem Preis für die „beste Musik“ von der Deutschen Akademie für Fernsehen ausgezeichnet. Abseits der Filmarbeit ist Stefan Will als Komponist und Musiker an verschiedenen Aus-stellungsprojekten beteiligt und zusätzlich zum Composers Club auch Mitglied der Deutschen sowie der Europäischen Filmakademie.
Über das „Antalya Golden Orange Film Festival“:
Das Festival entstand 1964 auf Initiative von Dr. Avni Tolunay, hat sich im Laufe der Jahre zum Herzstück des türkischen Kinos entwickelt und war oft die entscheidende Startrampe für die Karrieren vieler herausragender türkischer Filmemacher. Das Antalya Film Forum, das vom Festival ins Leben gerufen wurde, um einen konkreten Beitrag zum türkischen Kino zu leisten, hat Antalya zu einem Zentrum der nationalen Filmindustrie gemacht und unterstützt eine große Zahl junger und unabhängiger Filmemacher.
Die Veranstaltung besteht aus vier verschiedenen Plattformen: „Fiction Pitching“, „Fiction Work in Progress“, „Documentary Work in Progress“ und dem „Sümer Tilmaç Antalya Film Support Fund“. Das Antalya Film Forum hat eine Schlüsselrolle bei der Produktion und Entstehung vieler türkischer Filme gespielt, darunter auch einige, die auf nationalen und internationalen Festivals ausgezeichnet wurden.
Ihr habt euch ebenfalls für einen Preis beworben, wurdet bereits nominiert oder sogar ausgezeichnet?! Dann lasst uns das wissen, damit wir auch über eure tollen und vielfältigen Projekte berichten können! Eine Mail mit den wichtigsten Informationen an die Geschäfts-stelle genügt: contact@composers-club.de!
Viele Grüße aus der Geschäftsstelle
Patricia Bochmann
von Patricia Bochmann | Sep 27, 2022 | Newsletter
Liebe Mitglieder,
die Initiative Musik bietet eine Künstler*innenförderung an, die sich zwar hauptsächlich an Nachwuchskünstler richtet, aber trotzdem jedem für die Bewerbung offensteht.
Die Künstler*innenförderung der Initiative Musik richtet sich an Solokünstler*innen, Bands und Autor*innen, die auf dem deutschen und internationalen Musikmarkt Fuß fassen wollen. Gefördert werden z. B. Komposition und Konzeption, Produktion und Aufnahme, Tonträger-herstellung, Videos und Contentproduktion, Promotion und Marketing und Tour.
Über die eingereichten Projektanträge entscheidet eine Jury von insgesamt zwölf Künstler*innen und Persönlichkeiten aus der Musikindustrie, deren Ernennung durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie die Gesellschafter der Initiative Musik erfolgt.
Bewerbungsfrist: 12. Oktober 2022 (12.00 Uhr)
Die Projektlaufzeit ist vom12. Dezember 2022 bis zum 15. Dezember 2023.
Der Fokus des Förderprogramms liegt auf der Unterstützung von Künstler*innen aus Deutschland, daher muss der Hauptwohnsitz des Antragstellers in Deutschland sein. Wird die Förderung für eine Band beantragt, muss mindestens die Hälfte der Bandmitglieder ihren Hauptwohnsitz in Deutschland haben.
Alle weiteren Informationen, die Antragsbedingen und das Antragsformular findet ihr hier:
https://www.initiative-musik.de/foerderprogramme/kuenstler/
Wir drücken euch die Daumen für eure Projekte und Anträge!
Viele Grüße aus der Geschäftsstelle
Patricia Bochmann
